La bata de cola es una de las piezas más icónicas del flamenco. Si eres amante de este arte o de la moda en general, el Centro Fundación Caja Rioja La Merced acoge en Logroño la exposición ‘La bata de cola, reina del baile flamenco‘, una muestra que reúne 15 piezas y varios diseños en vitrinas vinculados a esta prenda.
Organizada por la Casa de la Danza en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño y Fundación Caja Rioja, la muestra propone un recorrido por la evolución de la bata de cola desde sus orígenes en el siglo XIX hasta su presencia actual en los escenarios.
A través de piezas utilizadas por grandes figuras del flamenco, como Eva Yerbabuena, Cristina Hoyos, Lola Greco o Fuensanta La Moneta, el público podrá entender cómo esta prenda ha pasado de la moda social a convertirse en un elemento artístico imprescindible.
Horarios de visita
La exposición podrá visitarse desde el 24 de abril hasta el 30 de mayo, de lunes a sábado, en horario de 18:00 a 21:00 horas, en el Centro Fundación Caja Rioja La Merced, en Logroño.
Entrada libre y gratuita.
Historia de la bata de cola
La bata de cola surge en el S.XIX, cuando los vestidos largos con cola eran habituales en eventos sociales. Con el tiempo, esta estética elegante comenzó a integrarse en bailes populares, y posteriormente, en el flamenco. Sevilla fue uno de los primeros lugares donde se consolidó como elemento artístico. Bailarinas de la época y figuras pioneras empezaron a experimentar con ella, creando un estilo que combinaba teatralidad, virtuosismo y feminidad.
En Sevilla, las batas de cola se siguen confeccionando en talleres artesanales donde se cosen con técnicas heredadas y con una atención meticulosa al detalle.
En la actualidad, también el hombre se ha interesado y se ha sumado a esa elegancia necesaria para lucimiento del baile flamenco con bata de cola.
Junto a las batas de cola se exponen también diseños de José Antonio Arroyo (Santander, 1960), figurinista y diseñador.
Batas de cola en la exposición
FUENSANTA LA MONETA. Granada, 1984. Bailaora y coreógrafa flamenca. Diseñada por la propia Fuensanta La Moneta y el equipo “Quetezurzan”. Fuensanta La Moneta bailó en el espectáculo “Bailar Vivir” estrenado en 2010 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla para la Bienal de Flamenco de Sevilla. Posteriormente bailó con ella la Suite Flamenca “Muy Especial” en el Teatro Isabel la Católica de su Granada natal.
CARMEN CUBILLO. Madrid. Bailarina, maestra y coreógrafa de danza española. Bata de cola diseñada y realizada por Tomy (Tomasa Benito, sastra de Mariemma). Con ella ha bailado Ensueño en el Certamen Coreográfico de Madrid, en el Teatro Albéniz en 1993; La Caña, del maestro Ciro en el Teatro Nacional de Argel en 1978 y el Segundo Movimiento del Concierto Andaluz de Joaquín Turina en el Teatro Municipal de Tres Cantos de Madrid en 2005
ANA GONZÁLEZ. Ex Primera Bailarina del Ballet Nacional de España, maestra e historiadora de danza española. Bata de cola diseñada por Ciro Diezhandino Nieto “Ciro” que fue utilizada en la creación Fantasía en el año 1977. Con “Fantasía” -una coreografía a tres: Ana, Juan y Ciro- se presentaron en el Hansa-Theatre de Hamburgo, Alemania, en el año 1977.
LOLA GRECO. Madrid, 1964. Ex Primera Bailarina del Ballet Nacional de España, coreógrafa y Premio Nacional de Danza en interpretación en 2009. Una bata de cola utilizada en el espectáculo “En Rojo” cuyo estreno ocurrió en el año 2006. También, con esta bata, se realizó el Videodanza “Deconstrucción”, ambas creaciones coreográficas de Mariano Cruceta para la Compañía Cruceta Flamenco.
EVA YERBABUENA. Fráncfort, Alemania, 1970. Bailaora y coreógrafa de flamenco. Una bata de cola creada para el espectáculo “Lluvia” que se estrenó en el 27 de febrero de 2009. Diseñada y creada por López de Santos. Con ella bailó la “Soleá” que termina en una bulería con el cuplé “Se nos rompió el amor”.
PILAR RIOJA. Torreón, México 1932. Bailarina, coreógrafa y maestra de flamenco y danza española. Bata de cola original, sin volante alguno, de terciopelo granate con la que Pilar Rioja bailaba “La Oración del torero” de Joaquín Turina. El diseño y la confección son obra del diseñador mexicano Guillermo Barcklay.
CONCHA JAREÑO. Madrid, 1977. Bailaora, coreógrafa y maestra de flamenco. Esta bata de cola fue diseñada por José Galván para el espectáculo flamenco “Espacio Creativo” de Alfonso Losa. La Bata es la protagonista en la interpretación de una Seguiriya tradicional con castañuelas, donde Concha fusiona el rigor clásico con su sello contemporáneo. El diseño rinde homenaje a la maestra Pilar López en sus históricas actuaciones junto a Melchor de Marchena.
ANA MORALES. Vilafranca del Penedés, Barcelona 1982. Bailaora y coreógrafa de flamenco. Premio Nacional de Danza en 2022. Una bata de cola confeccionada con tela de saco, arpillera, escamas leñosas de piña piñonera y cuerda de cáñamo cardada. La creación fue de los estudiantes de final de grado de la UDCADE en Sevilla. Se utilizó en el espectáculo Reciclarte estrenado en la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla en el 2012. Es la primera bata de cola en ser confeccionada con estos materiales y fue creada para bailar una Soleá.
CRISTINA HOYOS. Sevilla, 1946. Bailaora, actriz y coreógrafa de flamenco. Bata de cola realizada en batista de algodón confeccionada por el taller de Lina Sevilla en 1969, perteneciente al archivo de la Fundación Antonio Gades. Realizada para la coreografía de Seguiriya de Suite flamenca de Antonio Gades y utilizada por Cristina Hoyos.
PALOMA GÓMEZ. Málaga. Ex Primera Bailarina del Ballet Nacional de España, coreógrafa y maestra de flamenco. Bata de cola en rojo y negro, cocreada por Carmela Greco y la propia Paloma Gómez para la coreografía “Sombras y Cenizas”, con música de José Luis Montón, que se presentó en el American Spanish Dance Festival de Chicago en el año 2013. Con este diseño, música y coreografía, quisieron poner sobre la escena el sentimiento que genera el recordar un pasado en el que aparecen personas que ya no volverán, es cuando el recuerdo se llena de sombras y cenizas.
JOSÉ ANTONIO ARROYO. Santander, 1960. Figurinista y diseñador. Bata de cola en muselina. Bata de cola que lució María Jiménez, entonces Primera bailarina del Ballet de Víctor Ullate, en un desfile que se realizó en la Yoi Slava de Madrid para presentar la colección de trajes de la firma del diseñador J.A.Arroyo. Posteriormente ha sido muy utilizada en la compañía de Antonio Najarro. Esta bata de cola fue creada en el año 2003.
JOSÉ ANTONIO ARROYO. Santander, 1960. Figurinista y diseñador. Bata de cola en verde con calas. Bata de cola que lució Paloma Gómez, entonces Primera bailarina del Ballet Nacional de España, en un desfile que se realizó en la Yoi Slava de Madrid para presentar la colección de trajes de la firma del diseñador J.A.Arroyo. En la actualidad la utiliza Antonio Perea en sus espectáculos. Viene acompañada de un mantón, al tono, y pintado a mano por el diseñador con las calas que adornan la bata.
MARIANA COLLADO. Almería. Bailaora y coreógrafa de flamenco. Una bata de cola floreada, regalo del coreógrafo español Carlos Chamorro quien, a su vez la había heredado del Ballet de Luisillo. Una bata de cola con historia y tradición por las múltiples apariciones sobre el escenario. Mariana la ha usado en sus múltiples actuaciones, pero dejó de utilizarla para preservarla por tratarse de una reliquia de un valor artístico muy grande.
OLGA PERICET. Córdoba, 1975. Bailaora, bailarina y coreógrafa de flamenco y danza española. Con esta bata de cola, Olga Pericet estrena su espectáculo Rosa, metal y ceniza en el año 2010 en el que la bailaora encuentra el equilibrio entre libertad y compromiso. Una bata de cola diseñada por la tinerfeña Yaiza Pinillos en el año 2009 enteramente en silicona y hace un efecto de tres dimensiones muy espectacular cuando está en el escenario.
IÑAKI COBOS. Bata de cola diseñada y realizada por Iñaki Cobos en colaboración con los alumnos del Centro de Tecnología del Espectáculo. Su diseño está Inspirado en los reflejos de la luna y está realizada en tejido de purpurina blanco y decorado con aplicaciones de tul bordado con cristal.
